曲目列表
专辑简介
专辑介绍：作曲家谢尔盖·阿胡诺夫（Sergey Akhunov）在发现亨利·马蒂斯（Henri Matisse）于1947年出版的开创性著作《爵士乐》时，被其几乎超现实的性质所震撼。于是他构想出了一种与传统爵士乐毫无关联的音乐创作理念，其结果便是作品《Jazz》的出现，这是一组由15首小品组成的小提琴和钢琴曲集。在这张新专辑中，还有两部作品是梅西安（Messiaen）和普朗克（Poulenc）在1940年代法国所创作的两部杰作（普朗克是马蒂斯最喜爱的画家之一），其演奏时还使用了古乐器——用肠弦制作的小提琴和一架宏伟的1908年布吕特纳（Blüthner）钢琴，这架钢琴是俄罗斯Rybinsk钢琴博物馆的藏品之一。作曲家介绍：谢尔盖·阿胡诺夫（Sergey Akhunov）是一位俄罗斯作曲家，于1967年9月9日出生在乌克兰的基辅（Kiev）。他毕业于基辅国立音乐学院（Kiev State Conservatory），是一名双簧管演奏家，并在交响乐团和室内乐团工作。1992年，他搬到俄罗斯圣彼得堡（St. Petersburg），成为一支摇滚乐队的领导者之一。2005年，他在美国哈佛大学的LOEB音乐图书馆（LOEB MUSIC Library）独立研究作曲。同年，他创作了他的第一部室内乐作品 - 弦乐四重奏《佛罗里达》（"Floridae"，首演于莫斯科 - 2006年，由"Romantic Quartet"演奏）。2006年，他搬到俄罗斯莫斯科（Moscow）。在接下来的5年里，他为管弦乐队、室内乐团和独奏乐器创作音乐，包括为弦乐写的《四季》（"Four seasons"）和为钢琴创作的前奏曲循环《数字之书》（"Book of numbers"）。2010年，他为电影《大象》（"The Elephant"）创作音乐。（这部电影是俄罗斯开放电影节"Kinotavr"的竞赛单元参展作品。）同年，他结识了莫斯科知名音乐家；大提琴家鲁斯塔姆·科玛奇科夫（Rustam Komachkov）、小提琴家朱莉娅·伊戈尼娜（Julia Igonina）和钢琴家娜塔莉娅·阿尔达谢娃（Natalia Ardasheva）。为他们，他创作了两个钢琴三重奏作品《向约翰·凯奇的大挽歌》（"Big elegy to John Cage"）和《为伊琳娜·科瓦列娃的三重奏》（"Trio in the memory of Irina Kovaleva"）。这些作品的录音于2011年4月完成。谢尔盖·阿赫诺夫是一位在他的音乐中使用所谓的循环进展原理的作曲家，其中数字作为符号获得了声音上的等价物。这一传统可以追溯到毕达哥拉斯（Pythagorean）- 博伊茨（Boethius）对音乐和数字之间关系的理解。艺术家简介：朱莉娅·伊戈尼娜（Julia Igonina）是俄罗斯年轻一代最杰出、最出色的音乐家之一。她的演奏充满了浪漫的冲动、美妙的音色和自由的表现力，同时又具备高度的专业水准。伊戈尼娜的曲目库涵盖了不同时期的30多个小提琴协奏曲、室内乐作品和独奏曲。她使用的小提琴是一把由文森佐·帕诺尔莫（Vincenzo Panormo）制造的意大利名琴。朱莉娅·伊戈尼娜毕业于莫斯科柴可夫斯基音乐学院，出生于白俄罗斯，在六岁时开始了她的音乐生涯，后在明斯克的格林卡音乐学院继续学习。朱莉娅曾在多个国际小提琴比赛中获得了一等奖，包括瑞士的“锡永-瓦莱国际小提琴比赛”（2002年），俄罗斯的扎哈尔·布龙国际小提琴比赛（1998年）等国际音乐比赛的最高奖项。她曾与许多乐团合作演出，包括俄罗斯国家学院交响乐团、莫斯科国家爱乐乐团等。朱莉娅还与伟大的音乐家合作演出。2009年，她受邀作为俄罗斯的评委成员参加了日本名古屋的Munetsugu Angel小提琴比赛。朱莉娅非常注重室内乐，自2008年起担任新俄罗斯四重奏的首席小提琴手。马克西姆·叶梅廖内切夫（Maxim Emelyanychev）是一位俄罗斯指挥家、钢琴家、古钢琴家和短号手。他于1988年8月28日出生在德尔日任斯克（Dzerzhinsk）。他出生于一个音乐世家，从1995年到2003年在下诺夫哥罗德合唱学院学习音乐。2011年，叶梅廖内切夫加入了古乐器合奏团"黄金苹果"（Il Pomo d'Oro）。他于2016年成为"黄金苹果"的首席指挥。他和乐团合作录制了Erato和Aparté的商业音乐作品。2018年3月，叶梅廖内切夫首次担任苏格兰室内乐团（Scottish Chamber Orchestra，简称SCO）的客座指挥，代替罗宾·蒂夏蒂（Robin Ticciati）。基于这次演出，2018年5月，苏格兰室内乐团宣布任命叶梅廖内切夫为其下一任首席指挥，任期从2019-2020演出季开始生效。叶梅廖内切夫和SCO合作录制了林恩唱片公司（Linn Records）的弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert）第九交响曲。这部作品也是叶梅廖内切夫与SCO合作的首演项目，于2018年3月进行。2019年11月，SCO宣布将延长叶梅廖内切夫的首席指挥合约至2025年。2023年4月，SCO宣布进一步延长叶梅廖内切夫的首席指挥合约至“至少2028年”。三级片视频播放
专辑简介：帕沃尔•布雷斯利克(Pavol Breslik) 演出过莫扎特无数作品，其中2008年在萨尔茨堡演出，2009年在慕尼黑演出，2011年在维也纳国家歌剧院演出，2012年在康斯坦丁•卡里迪斯和杜达梅尔的洛杉矶演出，最后在2013年在艺术家的居住地苏黎世演出。帕沃尔•布雷斯利克在另一个莫扎特的首演地取得了巨大的成功，在2008年慕尼黑“Cuvilliés剧院”重开的新剧目《伊多梅尼奥》中扮演伊达曼蒂。在这张专辑中，还可以听到伟大的《Fuor del mar》咏叹调。在这后一首咏叹调中，这位歌手奋起直追，挑战原版的精湛装饰，而莫扎特在作品首演时，却没有让他的老独唱演员参与其中。这张专辑也收录了两首最重要的咏叹调：《Konstanze, dich wieder zu sehen》和《Ich baue ganz aufine de Stärke》，这两首咏叹调被称为 "建筑大师的咏叹调"，由于其宽广的声域、挑战和长度，常常被放弃。2010年，帕沃尔•布雷斯利克在纽约大都会和伦敦演唱了《Così fan tutte》中的费兰多一角，但遗憾的是，由于声带发炎，他不得不在短时间内退出迪特•多恩的慕尼黑演出。专辑里的《Un' aura amorosa》是后来的录音。帕沃尔•布雷斯利克在此专辑中呈现出对莫扎特的热爱。艺术家简介：斯洛伐克抒情男高音帕沃尔•布雷斯利克(Pavol Breslik)出生于1979年，曾在班斯卡比斯特里察和马赛的艺术学院学习，然后于2003年成为柏林“Unter den Linden”合奏的成员，在那里他的演出包括歌剧中费兰多，塔米诺，内莫利诺，亚纳切克和穆索尔斯基等一些小角色。这位年轻的艺术家21岁时就在《唐•乔万尼》首演的城市，首次出演了具有挑战性的角色唐•奥塔维奥。后来，他被著名的《歌剧世界（Opernwelt）》杂志评选为“最有希望的歌手”之后，他在2005年享誉国际。
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